Ajioka Shintaro

豊橋市美術博物館との同時オープンのため、
個展の初日に遅れて、21日は個展のオープニングパーティ。
久しぶりに映像を流してトーク。

今回の話のテーマは「書くこと、並べること」
私にとっての「文字を書くこと」は前回のブログに書いた。
そのことと「物を並べること」はどのように繋がるのか。



ここで写している作品は1987年の双ギャラリーでのインスタレーション。
ギャラリーに隣接した井の頭公園の枯れ枝をギャラリーの床に並べたもの。
一筆、一筆、画面に点を書くように枝を並べてみたものだ。
夜、客も帰り、静まりかえると枝に棲む虫たちの枝を噛む音が聞こえだし、
朝、枝の下に木屑の小さな山ができていた。



オープニングを終え、
帰宅すると奇しくも
双ギャラリーの塚本豊子さんがギャラリー創設の1985年からの15年を記した
『画廊と「日常」』が届いていた。



私と双ギャラリーとのお付き合いは長く、
それほど、太い縁ではないが折り目折り目で声を掛けていただいた。
記念展にも何回か参加した。
早速、一読。
幾つかの現場に立ち会った者としては
文章には書けないのだろう行間が想像でき
面白かった。

「現代美術 in とよはし」の開会式が豊橋市美術博物館で行われ「線庭」が公開され、
同時に豊橋市内のギャラリーサンセリテでの個展「春と修羅より」も始まった。



入口には芭蕉の句。



今回のタイトルは「春と修羅」
宮沢賢治の詩集を中心に書いてみた。

今回の個展も文字を書いている。
何故文字を書くのか。

絵画とはなにか。
それは画家の美意識によるストロークで紙面を満たすことだ。
それが具体的なものを描くのであれ、
何ら具象性を持たないものであれ
結果としてストロークで画面が満たされることには違いない。
その意味で画面に何が描かれているかは絵画の制作に関係ない。
観る者は画面のストロークと
それによってもたらされるマチエールに惹かれる。
それは、歌手が歌う歌詞の内容以上に
その歌手の天性の声質に我々が惹かれることに似る。
もちろん、描かれる内容や歌詞の意味が
無意味と言っているのではない。
マチエールや声質が人間の感動に対して
それがより直接的で、
強いインパクトがあると考えている。

通常の絵画ではストロークが前もって決められることはない。
描くにつれ、その結果をもとに、
それが瞬間的な判断であれ、作者の意志で決められる。
対して「文字」を書く場合
文章には前もって、文字の並びが決定され、
その文字には書き順が決まっている。
つまり、作家はその手順の通り手を動かしていく。
その結果、画面がストロークで満たされる。

それでは現代の書家の全てが皆そのような評価の対象かと言えばそれは違う。
なぜならば、そこには「上手な字」「読みやすい字」あるいは「古典に忠実な字」
前もって、「画面構成を考え」てみたり、「書く文字の形を考え」てみたりと
只「文字」や「文章」を書くには至っていない。
只「文字」を書くとは、紙面に関係なく、
例えば中央に文字を書くことでもない、
それもまた、中央に文字を書くという構成である。

只「文字」を書くことで、線が生まれ、空間が生まれる。
それ以外の何物かの介在を許した瞬間、画面は破綻し品格を落とす。
それが「文字」を書くことの意義であり、
「文字」を書くことを選択した理由。

そこには作為も虚飾も存在は許さず。
己を守ってくれる武器を持たず、
己の存在をかけて文字を書くことに対峙する
己がいるだけ。

難しいことを書いてしまったが
結果はそんな難しいものではない。

「現代美術 in とよはし」の「線庭」と共にご覧ください。

個展は、2月12日まで
オープニングパーティは
1月21日（土）午後6時30分より
お待ちしております。

今年もいよいよ終わり。
ゆっくりしたいのだが、そうも出来ない。
新年早々に二つの展示が待ち受け、その準備に追われ掃除もできない状態だ。
その上、来年には念願の明朝体を完成させる、ほぼ満足できる試作の1000文字まで到達。
来年は美術でもデザインでも楽しい一年になりそうな予感がする。
書体の話は次回の報告として、
今回は新年早々の二つの展示のご案内。

その1は
あいちトリエンナーレ地域展開事業実行委員会主催の
現代美術展inとよはし
2012年1月17日より2月19日まで、豊橋市美術博物館ほかの会場で開催される。



私は「Straight Line　線庭 」を制作する。

吉田城趾（豊橋公園）には歴史の遺物としての石が多数残る。



1505年に牧野古白により吉田城の前身今橋城築城。その後、吉田城となり明治維新、明治18年に歩兵第18聯隊の屯営として終戦を迎え、昭和24年に豊橋公園として一般公開。同29年に開催された豊橋産業文化大博覧会施設を利用して豊橋市動物園開園。45年に動物園は郊外移転。その跡地に54年、豊橋市美術博物館開館。

あるものは石垣の一部であろう。また門扉であったと想像できる切石がある。どこで使われたのだろうか蹲もある。
大小様々100は優に超える。それを美術館の前庭から裏庭まで約100m、館の中心を貫き配置する。
その線上には苔生した石彫もある。池もある。
さらに通路もあり、様々な障害となる施設があり、その上床や地上面には模様まである。
それら全てを歴史と認め受け止め、一筋の「線庭」として新しい歴史を作る。

1月10日より、「Straight Line　線庭 」の制作開始。
15日まで、重機を使用しての搬入予定。
搬入風景も公開されています。

その2は
味岡伸太郎展
春と修羅より
ギャラリーサンセリテ
2012年1月17日より2月12日
オープニングパーティー　1月21日(土)　午後6時30分より



今年も文字を書いている。
何故、文字なのか。
予め決められている文字の並びがあり、その文字には書き順もある。
画面を埋めるための手の動きを考えることもなく。
構成を考えることもなく。
それを只ひたすら書く。
すると、空間がそこに生まれる。

来年も
変わらぬテーマは「委ねる」こと
己を無にし、文字に委ね、石の歴史に委ねる。

JDCA（社）日本デザイン書道作家協会主催
地域ブランド元気プロジェクト
甲州ワインラベルデザイン展の
記念シンポジウムの基調講演者として甲州市勝沼にでかけた。
あいにくのというか、やはりというべきか。
近づくにつれ雨足は強くなるばかり。
幾つかのトンネルを越えて到着した勝沼ぶどう郷駅ホームの
左は見事な桜並木の紅葉、右はやはり紅葉の葡萄園が霧の奥まで続いている。
晴れていたらさぞ美しいだろうと想像しながら、
迎えの車で会場へ。
霧はますます深まり、10m先が見えないほど。

基調講演の演題は「書に宿る美意識とその展開」。
構成は
書そのプロローグ
書の空間　1
書の空間　2
漢字とかな　タイプフェイス
錯視からの展開
ロゴタイプへの展開
楷書から
エピローグ　再び書へ

この40年間の書への関わりについてまとめてみた。
こんな講演の依頼はありがたい。
「書」を通して自らの仕事を振り返るよい機会となった。

講演の後はパネルディスカッション。
「真にローカルに徹すれば必ずそれはインターナショナルになる、
但し、それには無知からくる「おらが村が一番」の錯覚を排除できる
グローバルな視点が必要である。」といつもながらの発言。

せっかくの景色は明日は晴れそうなので、堪能して帰ろうと思っていたら。
二次会の会場は40分も離れた甲府市内。
ついにかなわず、ホテルで見た県立美術館のチラシに誘われ
浅川伯教・巧　兄弟の心と眼ー朝鮮時代の美を見た。
浅川伯教の朝鮮土産が発端になり、柳宗悦が民芸運動に目覚めたことはよく知られている。
しかし、その浅川伯教・巧　兄弟のことは殆ど知らなかったので
良い機会だった。収集品も素晴らしい。

なかでも、柳宗悦によって知られるようになった「木喰仏」。
これまで、木喰仏は素人臭いうえに自意識過剰で好きではなかった。
なにゆえ柳宗悦はあれほどまでに木喰仏を評価したのか。
展示されていた木喰仏は柳が始めて見た木喰仏三体の一つ。
これを見て評価の理由が始めて分かったような気がした。
沢山の木喰仏を見てきたが、それには私の嫌いな木喰臭が少なかった。

もう一つ、魯山人も今まで良いと思ったことがなかったが
並んでいた三碗は評価できるものだった。

JDCAの会員は終日山梨観光のこと。
昨夜、すこぶるの雨男の私が帰るころには青空ですよと言って別れたが
案の定、帰りの列車に乗る頃には暑いほどの青空が広がっていた。

9月16-18日に
韓国ソウルのAsia Creative Academy (ACA)での
講演とワークショップのため出掛けた。
写真が今日届いたので遅れ遅れの報告。

今年の1月に続き2回目となる。
前回は寒さと不慣れさでいささか大変だったため
ブログのタイトルは「ソウル極寒不安日記」とつけたが、

長い年末新年雑事休暇も無事終了、復活です。
ソウル極寒不安日記　その2
ソウル極寒不安日記　その3

今回は2度目とあってさすがに前回のような不安もなく楽しめた。
しかし、出発前日に残暑の影響でソウルは停電。
そろそろ涼しくなるはずのソウルは、まだまだ暑かった。

講演は前回と同じく夕方7時から。

演題は「書とCalligraphyの間」。


最初の映像。木炭、ロゴタイプ、制作中の明朝体の伸太郎

文字に秘められた、民族の歴史と美意識。

美術としての書から、書の様式化の結晶としてのタイプフェイスまで、
「文字による形」それは書くことから生まれ、
民族の美意識にそれは育てられる。

書は一般的には英語ではCalligraphyと訳される。
しかし、美術としての書をCalligraphyと訳すことには
大いに疑問を感じている。

Calligraphyが美術用語として使われる場合には、
聖書などの古写本の文字のように特定のスタイルをもつ書法を指している。
そのため、Calligraphyはスタイルや装飾や技術の意味を持つ。
そのような性質を否定することから成り立つ美術としての書に
Calligraphyは相応しくない。

それとは別に、Calligraphyが持つスタイルや装飾や技術には
文字を生み、育てた漢字文化圏の民族の美意識が反映され、
それを基盤に、現代のタイプフェイスやロゴタイプや様々なタイポグラフィは生まれる。


ポスターに使う書体も常に古筆を参考にする。


書と建築の錯視の共通性。


線の交点に発生する錯視修正の実例とパッケージデザイン。

書とカリグラフィの間にはこのような大きな隔たりがあるが、
私はその間を行き来し、様々な作品を作ってきた。
私は文字を素材に制作するとき必ず古筆を参考にする。
どれほど思い切ったデザインをしようとも、それを踏み外さない限り、
その結果は必ずや説得力を持つ。

その一端を紹介しながら、
書とは何か。カリグラフィとはなにか。
はたまた、書と書道の違いは、
あるいは、書とカリグラフィとの違いとは。
アートとしての書に求められる表現とはなにか。
デザインとしてのカリグラフィに求められている表現とは、
タイプフェイス・ロゴタイプにどのように生かされるのか。
などなど…　。
書とカリグラフィの間に共通する民族の美意識について語ろうとしたのだが、
どこまで語れたか、一抹の不安は常につきまとう。

翌日からのワークショップはまた、次回に。

星野昌彦氏の第13句集「源氏物語俳句絵巻」が完成した。
氏の句集の装幀を担当して10冊目になる。
ここ数年は毎年の発行で
その精力的な発表に驚かされている。
今回は、源氏物語に題材をとり
源氏物語54帖に10句。内「雲隠」には句がなく
合計530句にまとめられている。
装幀は「俳句絵巻」に合わせて
冒頭の「桐壺」の句を絵巻状に書いて見た。
表紙から箱、見返しへと続くデザインになっている。



本を手にとり順に開いていくと
絵巻が展開されていくことに
何人が気付いてくれるだろう。

残念ながら、俳句集はあまり売れない。
そのため、書店には殆ど並ばないと思うが、
発行の「春夏秋冬叢書」から直販する。
http://www.h-n-a-f.com
定価は3,000円

ここ数年、毎年一冊毎年一冊、
意欲的な捜索活動を続ける
俳人星野昌彦氏の今年の題材は
「源氏物語俳句絵巻」
発刊は７月。
俳句絵巻に私もあやかって
星野氏の俳句を書いて絵巻に挑戦した。



作品は「桐壺」。
色の部分は久しぶりに
土を塗ってみた。
不純物だらけで、粒子も粗いため
絵の具にはない調子が簡単にでる。
やはり自然の力にはかなわない。

人は自然に生かされ、
自然に生きなくてはならない。
そのことを忘れがちな人間を
東日本大震災は諫めたのだと
私は思っている。
いささか厳しすぎる訓戒ではあるが…　。

許されるなら、この作品で装幀を考えてみよう。
どんなデザインになるか楽しみである。

昨年ギャラリーサンセリテで発表した
「是空より　ガラス曇りて・垂乳根の母」と題した作品を
先日、岡崎のとある新築住宅に設置した。


是空より　ガラス曇りて・垂乳根の母  2010 327x6850mm (327x1370mmx5)

何せ幅が7mにもなる作品。
通常では住宅に収まるサイズではない。
額縁の制作もギャラリーが神経をすり減らしたようだ。



壁面は9mを超える大理石。
天地のある作品では、せっかくの大理石が生きてこない。
制作しているときは、形がいささか常識破りだと思っていたが、
まるで、壁に合わせて制作したかのような
これ以上はない収まりとなった。

作品のサイズやその形には常識的なものがある。
アートといえども経済原則からは逃れられないのが現状だ。

しかし、
日本には古くから、巻物の形式がある。
アートは作品を展示して見ることが前提となる。
常時は巻いて保存し、必要に応じて広げて鑑賞するという巻物は
現代のアートには相応しくないと思いがちだが
今回の作品はその内容、使用する描画材料から
絵巻物を思い描いて導きだしたものだ。

あらためて、作品にはそれに相応しいサイズと形があり
それは前提なくして始まらなくてはならないことと
それを評価する場も目もあることを思い知る。

この住宅には
同じ個展で発表した掛軸の小品が
すでに和室の床の間をかざっていた。

2日目は前日の講演をふまえ、その実例として私の作品を見せながら、ワークショップの課題説明とディスカッション。メールで届いた予定表では9時半からになっていたが待てども連絡がない。変だなと思っていたら、時間が変更になっていたとのこと。

気を取り直して、午後1時から2時間。その後7時から再び2時間の課題制作とサジェスチョン。

●学生たちに課題説明で見せたものの一例。
30年ほど前、「個を捨てて得られる形」を模索するなかでさまざまに試作した内のひとつ。
折り紙の形から、舞台衣装、舞踊公演の企画、その映像作品、公演ポスターに使用した書など、
簡単な試作から、作品として提示する過程を学生たちに説明。

色紙を折る

結果で得られた形をヒントに舞の衣装を制作する。表が白と黒。内側が紫と赤。舞ながら反転し衣装の色変えが可能。


公演で使用したタイトルの書。舞台や砂丘で公演。


学生たちは大変だ、私の講義の間には別の講座に出席する。学生の平均年齢は30を少し超えたあたりだろうか。大学を出て、就職、スキルアップを目指し、自費で学ぶ者ばかり。授業料も安くない。中には、400キロ離れた釜山から毎週電車で通う学生もいる。ウイークデイは働き、学校は週末の金土日に開講する。課題制作が佳境になるのは、土曜日の授業を終えた9時以降。日曜の午後1時の講義に間に合わせなくてはならない。課題によっては徹夜になることも多い。かなりのハードスケジュールだ。その分、学生の意識も高い。「個を捨てて得られる形」という私の課題はかなり難しいテーマの筈だが、翌日のプレゼンテーションが楽しみだ。

それにしても寒い。この教室だけは暖房の効きが悪く。室内でもコートなしではいられない。


この後、たまらずコートを着る。

講座の間にサムスン美術館に出かけた。キムさんによれば、ソウルでもっとも良いものを見ることの出来る美術館とのこと。韓国の古美術品を展示するMUSEUM 1と、韓国と世界の現代美術を展示するMUSEUM 2で構成されている。
MUSEUM 1では書画・陶磁器・金属工芸・仏教美術など韓国古美術の水準を余すことなく見る事ができるが、貧乏性の私には少し敷居が高い。
MUSEUM 2も又、韓国の現代美術の水準を見るには良い展示だ。しかし、会場で旧知の彫刻家で武蔵野美大教授伊藤誠氏に出会ったことの方が私には驚きだった。何もソウルで出会うこともない、どうも世間が狭くなっているようだ。
世界の現代美術はさすがだが、正直なところわざわざソウルで見なくても良い。殆どの作家の代表作はニューヨークで見ている。
美術鑑賞はそこそこに学校に戻り、講義再開。講義後、食事に、門限10分前に帰るがすでに鍵がかかっている。あわてて戸をたたくと守衛さんが現れる。しかし、言葉が全く通じない。キムさんの名刺を持っていることを思い出し提示。なんとかゲストルームに辿り着く。危なかった。零下15度の夜の街に放り出されるところだった。　(続く)

先週19日は
双ギャラリー25周年記念展「発見2」の搬入。
展示は20日(土)~12月19日(日)まで

会場のSOH GALLERY K3は
吉祥寺駅から吉祥寺通りを北に歩いて10分ほど
途中の交差点角に武蔵野八幡宮がある。



鳥居横の銀杏と欅の紅葉の見事さに
思わず誘い込まれ境内に
その日はちょうど「二の酉」。
参道には熊手を売る店が並び、
時折、お買い上げの手締めの声が響く。
まだ人はまばらだが、
日暮れころには賑わうのだろう。



境内では屋台の鯛焼きがしきりに私を誘う。
焼き上がりを待つ間にお参りし、
暖かさをほおばりながらギャラリーに。
湯谷の家に熊手を買おうと思ったが、
鯛焼きに心を奪われ忘れてしまった。



SOH GALLERY K3
入口横のウインド上部に
私のスチールの作品も見える。



左の壁一面が私の
「是空より　雨曝し・フォークを埋めし」
7m x 35cm　2010

床が松下誠子さん
右の壁が島州一さん。
あまりの作家の違い、しかし、
喧嘩するでもなく、すっきりした展示になった。
現代美術のスタイルにこだわらず
オーナーの塚本さんの目で確認し
作家を選び抜く姿勢がなければ
不可能な人選と25年の継続なのだろう。

双ギャラリー25周年記念展
発見2　2010年11月20日(土)~12月19日(日)
トークショウ　2010年11月27日(土) 14:00~
文化人類学者、言語学者の西江雅之さん。
開設25周年パーティー　2010年11月27日(土) 17:00~
SOH GALLERY K3
東京都武蔵野市吉祥寺北町1-2-9

27日(土)には私も上京する予定。

展示終了後に小金井の双ギャラリーで
開催中の「創造」展ものぞく。



双ギャラリー25年の案内状。
おそらく、私の葉書もどこかにあるのだろう、
確認はしなかったが。



正面の掛け軸が私の作品。

創造
2010年10月16日(土)〜12月19日(日)
双ギャラリーにて
小金井市緑町2-14-3

http://www.soh-gallery.com/home/index.html