Ajioka Shintaro

五月の連休が終わった後に韓国ソウルに出掛けた。
旅の目的は二つ。
一は、FONT1000韓国展の飾付けと初日の講演。
二は、芸術の殿堂 デザイン美術館で開催された「ペーパーロード、紙的想像の道」展。


芸術の殿堂 デザイン美術館と会場入口

この展示は、韓・中・日から選抜された約百五十人のグラフィックデザイナーによる
ポスター展とブックデザイン展に、紙による提案展、歴史的な名作ポスター展を加えた四部門で構成。
総点数が二千点にも及ぼうという、壮大な展覧会である。
私はポスター展にエントリーしていた。
（実は、ブックデザイン展にも未応募の私の作品が展示されていた。）


ポスター展とブックデザイン展会場

また、FONT1000韓国展はこの展覧会のイベント展示でもある。
会場が国立のデザイン美術館であることは知らされていたが、
会場を見て、改めて彼我の違いを実感。
（日本では、美術館でデザイン展が開催されることすら稀である。）
展覧会のカタログの厚さが十三センチにもなる豪華さや、
会場が観客で賑わい、その多くが若者であることに、
韓国の勢いをまざまざと見る。



二日目は夕方六時半より講演とオープニングパーティ。
その前に、「チョガッポ」が見たくて、韓国刺繍博物館に。
「チョガッポ」とは、小さな布切れをパッチワークした「ポジャギ」（日本の風呂敷のようなもの）のこと。
「ポジャギ」は使う布や包むものによって様々だが、
私は特に麻や絹の透ける布の端切れを組み合わせた「チョガッポ」に魅かれた。



韓国の女性たちがほんとうに小さな布の切れ端までをも愛しみ、
一針一針、気の遠くなるような時間の果てに繋ぎ合わした一枚の布が「チョガッポ」である。
布が重なり、僅かに濃くなった繋ぎ目が作り出した無心の構成美が魅力だ。

時にそれは、豊饒なアールヌーボー様式をも彷彿とさせ、
時にパウル・クレーの抽象画のようにも見える。
クレーの画面から感じると同じような美しい響きが「チョガッポ」からも聞こえてくる。

その自在な繋ぎ目は無心に布を繋ぐことから、生み出されたものだ。
それは計算からは決して生み出されない。
布への限りない慈しみと惜しみない愛情からしか生まれない。

講演では、日本のタイプフェイスの現状とFONT1000の活動を語り、
フォントの使用例として私の書体「方眼」を紹介。
その日の「チョガッポ」の感動をそのまま、
「方眼」を使用した風呂敷のデザインとの共通性に触れる。
デザインの共通性はもちろんだが、その構成は計算し尽くすコンポジションではない。
伊呂波四十八字を只並べることから自然と生まれた結果である。
そして、ものを包むことから生まれる偶然性をも取り込んだデザインである。



「方眼」はその名からも分かるとおり、方眼上に全ての点画が配置されている、
そして斜線は全て四十五度である。その結果、文字が並んだときにラインが揃い、
造形的な組版が生まれる。隣にどのような文字がこようとも、
調和するようにデザインされるのがタイプフェイスだ。
「方眼」は特にその点を強調した書体である。
何千字もを、黙々と延々と作り続けることも、「チョガッポ」と「タイプフェイス」はよく似ている。

講演の後、動向した友人のデザイナーから、
「チョガッポ」と、私の鳳来「湯谷の家」の床は同じだ、との嬉しい言葉をいただいた。
「湯谷の家」の床は、木材を手当たり次第にパッチワークした。
大小だけでなく、樹種も色も全く構わず貼り合わせている。
結果は既製の床材では到底得られない、豊な表情を持つ床が生まれたと自負している。

その後、ギャラリーサンセリテに制作した、
土染めの布の茶室とも同じだとの指摘を、別の方よりいただいた。
好みというのはつくづく同じなのだとあらためて実感。



「ポスター展とブックデザイン展」の作品は、
いずれも技術も構成もまた印刷技術も素晴らしく、
全てが計算されたデザインが並び、いずれもが現在の韓・中・日のデザインの水準を示していた。
しかし「歴史的な名作ポスター展」と比べると魅力に乏しい。



それは何故か。もちろん、歴史に耐え、選び抜かれた作品と比べるのは不公平ではあるが、
技術や計算や効率や完成度は感動やインパクトには直接結びつかない。
そのことを、計らずも今回の展示は我々に教えているのだろう。
「無心や必然性」「限りない慈しみと惜しみない愛情」
これらは「技術や計算や効率や完成度」とはほど遠いものなのだろう。

五月、韓国ソウルで「ペーパーロード、紙的想像の道」を
テーマとするデザイン展が開催される。
ポスター、ブックデザイン、紙プロジェクト、タイポグラフィの四部門で構成され、
韓中日から選抜された、
約百名のデザイナーが出品するポスター部門に私は招待されている。

会場は国立の「芸術の殿堂 デザイン美術館」。
約二十年程前に開館、その開館記念展にも招待され、
出品作はその美術館に収蔵されている。

経済面での最近の韓国の躍進は目覚ましい。
官民一体の活動の成果である。
デザインも同様で、日本では公立のデザイン美術館はない。
今、おそらく韓国よりも日本のデザインの方が上であろう。
しかし、それが何時まで続くか。
やがて、追いつかれ、追い越されそうな、勢いが韓国にはある。

Asia Creative Academy 2011秋　其の1
で韓国ACAでの講義について書いたが、
ACAは産官学の協力で、社会や大学を卒業した後、
さらに上を目指そうという学生が学んでいる。
学生のレベルは驚くほど高い。
そこと提携する同様な学校が東京青山にあるが、
その運営はデザイナー個人によって行われ、大きく違う。

これまで日本を支えてきた仕組みが時代に対応できなくなり、
韓国の躍進、日本経済や地方の衰退は全て同根である。

ともあれ、今年中に完成を目指す明朝体のためのポスターを出品した。
それぞれ突・破・畳・折・切の一文字を画面の中央に大きくレイアウトし、
それぞれに直接、突いたり、破ったりの行為を加えた。





大量生産を前提とすればいささかタブーな作品だが、
成熟し、チャレンジ心を失わんとする日本には必要な試みなのだ。

JDCA（社）日本デザイン書道作家協会主催
地域ブランド元気プロジェクト
甲州ワインラベルデザイン展の
記念シンポジウムの基調講演者として甲州市勝沼にでかけた。
あいにくのというか、やはりというべきか。
近づくにつれ雨足は強くなるばかり。
幾つかのトンネルを越えて到着した勝沼ぶどう郷駅ホームの
左は見事な桜並木の紅葉、右はやはり紅葉の葡萄園が霧の奥まで続いている。
晴れていたらさぞ美しいだろうと想像しながら、
迎えの車で会場へ。
霧はますます深まり、10m先が見えないほど。

基調講演の演題は「書に宿る美意識とその展開」。
構成は
書そのプロローグ
書の空間　1
書の空間　2
漢字とかな　タイプフェイス
錯視からの展開
ロゴタイプへの展開
楷書から
エピローグ　再び書へ

この40年間の書への関わりについてまとめてみた。
こんな講演の依頼はありがたい。
「書」を通して自らの仕事を振り返るよい機会となった。

講演の後はパネルディスカッション。
「真にローカルに徹すれば必ずそれはインターナショナルになる、
但し、それには無知からくる「おらが村が一番」の錯覚を排除できる
グローバルな視点が必要である。」といつもながらの発言。

せっかくの景色は明日は晴れそうなので、堪能して帰ろうと思っていたら。
二次会の会場は40分も離れた甲府市内。
ついにかなわず、ホテルで見た県立美術館のチラシに誘われ
浅川伯教・巧　兄弟の心と眼ー朝鮮時代の美を見た。
浅川伯教の朝鮮土産が発端になり、柳宗悦が民芸運動に目覚めたことはよく知られている。
しかし、その浅川伯教・巧　兄弟のことは殆ど知らなかったので
良い機会だった。収集品も素晴らしい。

なかでも、柳宗悦によって知られるようになった「木喰仏」。
これまで、木喰仏は素人臭いうえに自意識過剰で好きではなかった。
なにゆえ柳宗悦はあれほどまでに木喰仏を評価したのか。
展示されていた木喰仏は柳が始めて見た木喰仏三体の一つ。
これを見て評価の理由が始めて分かったような気がした。
沢山の木喰仏を見てきたが、それには私の嫌いな木喰臭が少なかった。

もう一つ、魯山人も今まで良いと思ったことがなかったが
並んでいた三碗は評価できるものだった。

JDCAの会員は終日山梨観光のこと。
昨夜、すこぶるの雨男の私が帰るころには青空ですよと言って別れたが
案の定、帰りの列車に乗る頃には暑いほどの青空が広がっていた。

平和紙業のショールームにパネルを立てての展示。
なかなか難しかったが、
東京展とはまた違った感じに収まって初日を迎えることができた。



展示が楽だし、梱包輸送も楽なうえ、
会場が華やかになる。
掛け軸とは本当に素晴らしい。

初日の夕方からは私と祖父江愼・七種泰史氏とのトークショーの予定だつたが、
定刻をすぎても祖父江氏があらわれない。
事務所に問い合わせると開始時刻の4時頃に会社を出たとのこと。
間に合わないからと、来ないよりましだが…　。
覚えていただけで、誠意はあったのだと理解しよう…　。

しかたなく、七種泰史氏と二人でのトークに
その影響か
東京・名古屋・大阪へと除々に過激なトークする予定ゆえか
一人で少し過激に走ってしまったようだ…　。

終わって、オープニングパーティー。
そこに、若干遅れて祖父江氏到着。



ペナルティで少し話してもらう。
いつものことだが、彼の文字への博識というか、オタクといえばいいのか。
驚かされるというか、けむにまかれる。
自分のペースに巻き込む能力もたいしたものだと再認識。

14日にFONT1000展・東京が始まった。
テーマは「たくましき日本の庶民と書体」



FONT1000がこの10年で発表した書体は
一言で言えば「庶民の書体」。
サミゾチカラコレクション看板と広告の資料館の協力で
登場するヒーロー達は「庶民の味方」。
FONT1000の書体で組まれた慣用句と
ヒーロー達とのコラボレーション。
言葉と画像の掛け合いの妙と
それを支える書体の表情を堪能していただきたい。





東京展は11月8日まで、
その後名古屋・大阪、そして韓国ソウルへと巡回する。

初日、私と祖父江愼・七種泰史氏とのトークも盛況だった。
短い時間で話はつきなく少し心残りだが、
続きは名古屋・大阪で繰り広げることにして、
除々に過激なトークになることを楽しみにしよう。

名古屋会場のトークショーの受付も始まり、まもなく定員。
申し込みは早めに。
http://www.font1000.com/

講演の最後に見せたのは、
一昨年の作品、コラージュによる絵巻物。
明治時代の物理の教科書と筆のドローイングに木炭による書
教科書の紙、白や茶色の和紙、色のトレーシングペーパーなど、
様々な用紙を繋いだもの。



そこで明日からのワークショップの課題発表。

各自A4のコピー紙程度の用紙に自由にドローイングする。
全員が制作したドローイングから10枚以上を選択する。
そのため、自らが必要とする枚数を制作する。
ドローイングの選択は順に一枚づつ、
提出した枚数になるまで机に広げたドローイングから選ぶ。

選択したそれぞれのドローイングを一つの作品と考えて
それぞれのドローイングを生かした作品集として仕上げる。
一枚のポスター、あるいは本、巻物、立体など形状に制約はない。
ドローイングに書き込みなどはしない。
必要に応じて表紙を作り、文字も入れても良い。


それぞれが制作したドローイング。
なかなか面白いものが集まった。
しかし、順に選んでいくので、
好きなものが手にはいるのではない。
そして、結局はみな同じようなものを手にすることになる。
選んだ結果を眺めてみな困惑した表情になっている。
翌日のプレゼンテーションが楽しみ。


最初のプレゼンテーション。
折りたたみ形式でドローイングの間に色をはさみ
ドローイングとドローイングの干渉を避けている。

全員で13名。
全員が大学を卒業後、
さらに学ぶためにACAに集った学生ばかりだ。
次々と面白いプレゼンテーションが続く。


全てのドローイングを繋ぎ、一枚のポスターにまとめ、
ドローイングの間に、黒い太線で我の文字を入れている。
文字はドローイングから浮き上がり、
立体のポスターになっている。


全てのドローイングを一列に繋げ、
二つ折りにし、トイレットペーパーホルダーに巻いている。
それぞれのドローイングも見ることができ、
伸ばしたドローイングも面白く見せている。
トイレットペーパーに見立てたアイディアも秀逸。


左がACA指導総監督の金さん。
デザイナーで通訳もしていただいた。
この方がいなければ私はお手上げ。


それぞれの作品を前に記念撮影。
みなそれぞれががとても優秀で
今回も楽しい講演とワークショップだった

9月16-18日に
韓国ソウルのAsia Creative Academy (ACA)での
講演とワークショップのため出掛けた。
写真が今日届いたので遅れ遅れの報告。

今年の1月に続き2回目となる。
前回は寒さと不慣れさでいささか大変だったため
ブログのタイトルは「ソウル極寒不安日記」とつけたが、

長い年末新年雑事休暇も無事終了、復活です。
ソウル極寒不安日記　その2
ソウル極寒不安日記　その3

今回は2度目とあってさすがに前回のような不安もなく楽しめた。
しかし、出発前日に残暑の影響でソウルは停電。
そろそろ涼しくなるはずのソウルは、まだまだ暑かった。

講演は前回と同じく夕方7時から。

演題は「書とCalligraphyの間」。


最初の映像。木炭、ロゴタイプ、制作中の明朝体の伸太郎

文字に秘められた、民族の歴史と美意識。

美術としての書から、書の様式化の結晶としてのタイプフェイスまで、
「文字による形」それは書くことから生まれ、
民族の美意識にそれは育てられる。

書は一般的には英語ではCalligraphyと訳される。
しかし、美術としての書をCalligraphyと訳すことには
大いに疑問を感じている。

Calligraphyが美術用語として使われる場合には、
聖書などの古写本の文字のように特定のスタイルをもつ書法を指している。
そのため、Calligraphyはスタイルや装飾や技術の意味を持つ。
そのような性質を否定することから成り立つ美術としての書に
Calligraphyは相応しくない。

それとは別に、Calligraphyが持つスタイルや装飾や技術には
文字を生み、育てた漢字文化圏の民族の美意識が反映され、
それを基盤に、現代のタイプフェイスやロゴタイプや様々なタイポグラフィは生まれる。


ポスターに使う書体も常に古筆を参考にする。


書と建築の錯視の共通性。


線の交点に発生する錯視修正の実例とパッケージデザイン。

書とカリグラフィの間にはこのような大きな隔たりがあるが、
私はその間を行き来し、様々な作品を作ってきた。
私は文字を素材に制作するとき必ず古筆を参考にする。
どれほど思い切ったデザインをしようとも、それを踏み外さない限り、
その結果は必ずや説得力を持つ。

その一端を紹介しながら、
書とは何か。カリグラフィとはなにか。
はたまた、書と書道の違いは、
あるいは、書とカリグラフィとの違いとは。
アートとしての書に求められる表現とはなにか。
デザインとしてのカリグラフィに求められている表現とは、
タイプフェイス・ロゴタイプにどのように生かされるのか。
などなど…　。
書とカリグラフィの間に共通する民族の美意識について語ろうとしたのだが、
どこまで語れたか、一抹の不安は常につきまとう。

翌日からのワークショップはまた、次回に。

FONT1000展の詳細が固まった。
スペシャルトークショーの受付がまもなく始まる。

日本語書体開発の壁となる膨大な文字数。
「すべての書体にこれほど多くの文字数が必要なのだろうか」という疑 問のもと、
「書体をつくってみたい」という
多くのグラフィックデザイナーが気軽に手をあげられる環境はできないものか-。
そんな思いからスタートした FONT1000。
2001年、参加デザイナー25名／25書体からはじまったその活動は、
現在参加デザイナー36名／132書体と大きなものとなった。
「和文書体革命」という理念を掲げ、
この10年間で発表してきたわれらのたくましい書体の姿を、
ぜひご覧いただきたい。
(展覧会DMより)



東京・名古屋・大阪で開催するが
まず東京展について

東京
2011.10.14［金］- 11.8［火］
ペーパーボイス東京

スペシャルトークショー
味岡伸太郎×七種泰史×祖父江愼
2011.10.14［金］16:00-17:30
定員=60名。
9月14日より、HPのフォームより受付開始。
満席になり次第受付終了となります。
早めに申し込みください。

オープニングパーティ　18:00-19:30

少し早いが、FONT1000展のDMが出来上がった。





FONT1000とは

「日本語フォントに本当に必要な文字数とは？」
という素朴な疑問から始まったプロジェクト。
少ない文字数ですむのならば
多くのデザイナーがタイプフェイスのデザインに参加できる。
そんな中から新しい時代のデザイナーが発掘され、
創意あふれるタイプフェイスが創作されることにならないか。

最初の書体を発表してすでに10年。
書体数も150を超えた。
そこで東京・名古屋・大阪でFONT1000展を開催する。
テーマは

「たくましき日本の庶民と書体」

FONT1000の書体はほとんどがアバンギャルド
正統派とは言えない書体もある。

(もちろん、私に限って、正統派であることは疑いの余地はない。
これは強く言っておこう。ただし反論のメールは望まない。)

FONT1000は正しく庶民の書体。
サミゾチカラコレクション
看板と広告の資料館の協力で
書体と広告資料のコラボレーション。
彼も彼のコレクションも逞しい。

会期中に私と祖父江愼・七種泰史氏とのトークも開催。
私も楽しみにしている。

詳細は逐次FONT1000のHPで紹介する。
http://www.font1000.com/

星野昌彦氏の第13句集「源氏物語俳句絵巻」が完成した。
氏の句集の装幀を担当して10冊目になる。
ここ数年は毎年の発行で
その精力的な発表に驚かされている。
今回は、源氏物語に題材をとり
源氏物語54帖に10句。内「雲隠」には句がなく
合計530句にまとめられている。
装幀は「俳句絵巻」に合わせて
冒頭の「桐壺」の句を絵巻状に書いて見た。
表紙から箱、見返しへと続くデザインになっている。



本を手にとり順に開いていくと
絵巻が展開されていくことに
何人が気付いてくれるだろう。

残念ながら、俳句集はあまり売れない。
そのため、書店には殆ど並ばないと思うが、
発行の「春夏秋冬叢書」から直販する。
http://www.h-n-a-f.com
定価は3,000円